=有感の藍川大店=

 
文／藍川芥
「她不是不會笑，是替自己定下了不能笑的規定。」
有看過前十集完全不笑的松島菜菜子嗎？而且她不施胭脂，

  文／藍川芥
I've been there.「我到過那裡。」到過哪裡？清境農場？墾丁大街？或者遠一點的沖繩？還是要搭十幾小時飛機才能到達的布拉格？
NO!NO!我再說一次I've been there.那裡，指的是「悲痛」。有時候，悲痛宛如一個特定地點，時間地圖上的一個座標。有讀過《心圖》這本書嗎？上面就有一個悲痛島呢！
如果有一天，我的女兒跟我說：「爸！我想一個人去旅行！」我絕對只會講一句話，那就是：「注意安全！」我非鼓勵她能像片中茱莉亞羅勃茲飾演的小莉一樣，勇 敢的往美麗無奇的偉大航道邁進，可以從美食與時尚中瞭解自己的身形的美好，從人與人的互動中體察平常失喪的情感，縱使憂傷如時間凝滯般膠著於心，但那些過 程絕對比死讀十遍聖經更接近上帝！
人一輩子，一定要單獨旅行一次！而如同電影《練習曲》的那段話：「有些事現在不作，一輩子就不會作了！」我蠻後悔學生時代沒能出國旅行或留學，一直到我第 一次單獨旅行時，已經當完兵出社會打拼了。當時雖知用沸騰的心感受世界，是多麼的美好！但那樣的時間短暫，食髓知味卻已無法復返單獨之身了呢！
所以，鼓起勇氣單獨出走一次吧！要出國的快出國，要環島的快環島，電影裡的茱莉亞羅勃茲無法代替你完成心靈之旅，她只是在呼喚： 「Attraversiamo」聽到那義大利語的美妙音節了嗎？那是一份邀請正說著：「我們過街吧！」讓我們一起從悲痛島越過街吧！在長長的單獨的旅途 後，每一份的體悟都將慢慢堆積成心圖裡的幸福之丘喔！
電影：[享受吧！一個人的旅行](Eat, Pray, Love)
2010｜導演：雷恩莫瑞｜演員：茱莉亞羅勃茲
http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3443

 
勇氣施展障礙的療癒小品。
阪急電車-單程15分鐘的奇蹟 Hankyu Railway A 15-Minute Miracle 2011 [日]
觀後評分：★★★☆（3.5/5）
影片介紹：http://www.youtube.com/watch?v=hXPmrl7jmYY&feature=player_embedded
文／藍川芥
日本女性作家有川浩銷量超過24萬部的暢銷小說《阪急電車》將改編為電影2011年初夏上映，影片邀請女星中谷美紀主演，戶田惠梨香等演員也將出演該片。影片以從兵庫縣寶塚車站到今津車站共八個站，十五分鐘車程的阪急今津線為舞台，講述電車乘客們的人生。
我覺得這部片的敘事手法很妙，先以單趟十五分鐘，讓所有的主角輕掠交錯攀談過，再以回程十五分鐘車程，讓他們再度相遇，而製造出我們在現實生活中搭車，也有相同的「熟悉的陌生人」的感覺。
主角大部分是女性，有關於愛情、升學、搭車禮儀、貴婦v.s主婦、奇怪v.s獨特的人、小女孩的坦率直言、老婆婆的處世箴言、社會道德倫理等議題。而這些事情，每天都在上演，卻也每天被慣性忽略。就好像大部分的人一樣，我們都彼此陌生，但其實彼此又上演著相同的戲碼，而我們又習慣自己承受痛苦，自己帶著小確幸，沈淪在自己幸福就好的勇氣施展障礙裡。
電影裡改變這一切的源頭在於，有人先鼓起勇氣跨出第一步去攀談、去示好、去傾聽，最後給予建言與鼓勵。尤其是荻原時江（宮本信子 役）老奶奶帶著小女孩（蘆田愛菜 役）這對串起整個故事線的主角，最直擊我心。時江對失戀的翔子（中谷美紀 役）說：「有時候眼淚是需要靠意志力停止的。」她也對感情發生問題的森岡ミサ(戶田惠梨香 役)直接了當說：「那男人不好！跟他分手吧！」另外，小女孩愛菜因著一群貴婦在電車上太吵而直接了當問奶奶：「老師不是有教說，在公共場合講話應該要小聲嗎？」諸如此類看似平凡但又像點醒了我們內心良知般的話語，在影片中出現不少，也讓我們反省，是不是就是故事線外那冷漠的一群人？或者我其實想挺身而出，但勇氣始終停在腦海而無法衝破你的血脈筋肉施展出來？
就像明明有許多人對於貴婦們嘈雜的聲音感到不耐煩了，但始終沒有人願意「教訓」她們，直到時江出現。攀談需要勇氣，可能需要排除被誤以為搭訕或不懷好意的眼光，需要為你正直的良知先打一劑強心針，然後才能跨出那一步吧！這對有些人來說很容易，但對大部分的人來說卻很難，像我就是一個比較「冷底」、自我防衛較重，不想惹事生非的人，相對的就較少主動給予幫助（比較心跳加速的一次是在公車上拿滿福寶給陌生人，並簡短的祝福！但這對某些人來說卻非常容易）。
下次我可能會更多鼓起勇氣試試。但話說回來因著每個人個性不同，關懷社會上許多人的方式不是就只有挺身而出、直接攀談、給予建言這一種。內向的、害羞的族類，也許也可有其它方式，像是送禮、寫紙條寫信，或者遇到緊急事件偷偷打電話報警等等，助人的勇氣，需要把原來的自己拋棄，加上禱告，最後把愛延展到其它你可以給予他人小確幸的美好事件上。
阪急電車-單程15分鐘的奇蹟，是一部可以輕鬆看、深度想的片子，劇情簡單卻又細緻得深受同感。它就發生在你每天的周圍，你遇見過，但你常常忽略它。這個重點在於攀談、挺身而出的勇氣，而這片子會對於日常小細節，以及勇氣施展障礙的族類來說，有另一種看見與啟發！

文／藍川芥
「你不用成為巨大，但你卻可以去感受巨大！」
巨大是什麼？權力？財富？尊敬？愛情？巨大對於Christopher來說，是純粹的荒野，是至高無上的精神自由、純淨、無爭，甚至是死於令人無法企及的那道光芒之下。
這是一部令人嚮往，卻又令人悲傷的一部電影。你會嚮往那份勇氣，但你也會被那份永遠不回頭的勇氣給震攝住。故事的主角 Christopher McCandless 出身美國華府的富裕家庭，因唾棄資本主義社會的不平等，鄙視世界種種所謂「文明表徵」的學理規範，於 1990 年以優異成績自大學畢業後，選擇拋棄物質文明，他捐了所有積蓄，剪掉所有的證件，燒光剩餘的鈔票，斷絕與家人親友聯絡，自名為 Alexander Super tramp（亞歷山大超級遊民），開啟流浪的旅程，追尋最原始、自然、簡樸的生活。直到 1992 年 9 月，因誤食有毒野菇，最後死於阿拉斯加的一部廢棄公車內。
事件爆發後，許多人對Christopher褒貶參半，有人認為他太過極端，世界沒有他想像的那麼醜陋；有人則認為他太酷了，簡直就是許多唾棄社會不公的人們的縮影。Christopher總愛閱讀梭羅、拖爾斯泰的書本，他唾棄資本主義的浮誇與宰制，他討厭父母的虛榮與表面和平，於是從美國東部開始往西走，花了兩年時間最終來到他認為的烏托邦世界—阿拉斯加，過著有如「湖濱散記」，一種至高形而上的生活。老實說，我覺得他真的很酷，他做了許多人渴望但不敢做的事，好像替我們對付了討人厭的父母、對抗了醜陋的社會；但你別忘了，最後Christopher過世之前，卻是拖著虛弱身子爬進母親親手為他縫製的睡袋裡。甚至前幾天他才讀完《齊瓦哥醫生》寫了"Happiness only real when shared（快樂只有在分享時才真實）"的註記。他似乎已經開始體悟到愛、原諒能遮掩一切的過犯，他想步出荒野回到現實生活中了。

 
文／藍川芥
「為什麼你還敢回來？」
「因為我想解決問題...我想要翻身！」
「因為我想練體操！」
幾句阿信對黑道老大松哥負荊請罪的自我告白，儼然成為整齣電影的核心。解決問題、翻身，以及我想要的是什麼？
小時候，我有一個同學，他很會倒立。每一節下課，他總是倒立著行走，吸引很多目光。我覺得好酷，也開始學倒立，學了一個學期，能走個兩三步已算了不起！過不久，我們因著畢業各分東西。
我的夢想從倒立高手變成籃球國手到科學家到老師，這些夢想各維持了一個學期，最後我選擇當作家。不過現在在編刊物。你說離夢想蠻接近的，但不是作家就不是作家！一步之遙仍是遙遠。
那麼那個很會倒立的同學呢？據說後來他就像年少輕狂的阿信與菜脯一樣，結交了一群不良少年，比較慘的是在一次飆車過程中出了車禍，腎都破了，現在必須裝導管與尿袋度過他後半生。他還能倒立嗎？他倒立是為了讓眼淚不流下來嗎？也許能也許是，但那已經不是重點。而是他的人生真正要的是什麼？他，翻身了嗎？
記得阿信曾對弟弟說：「你不找上麻煩，有時候麻煩也會找上你。」我覺得有時候真的是這樣，你結交的朋友，你的工作環境，也許是天氣，或者一封信、一通電話，都可以讓你惹上麻煩。在你追尋夢想的道路上，有許許多多的麻煩等著我們。但是代號599的女孩又說了：「會變成這樣，都是因為你自己的選擇！」你選擇爭鬥、你選擇自我放逐、你選擇離開、你選擇重返戰場、你選擇堅持，會決定你是否依然還在預計翻滾的路線上！
一切還是在於你，如何選擇？你秉持的堅信從何而來？為何而戰？
我很樂於見到身旁的許多朋友，找到自己的夢想，並追逐到了夢想。然而台灣孩子有種獨特個性，也許是一群肉身上無父的世代再生下了一群心靈上無父的世代，導致每個人練就鐵漢性格，就像是阿信，他是父親缺席的一代，以致於媽媽對他的要求特別高，「練體操練體操，一天到晚只知道練體操，回家賣水果還比較實在」的信念開始在腦中深植、發酵。沒有一個父親的角色告訴他怎樣才是對的，沒有保護、沒有經驗傳承，什麼都要自己來，自己試試看才算數，然後在失敗的經驗中累積成功的法則，在人情冷暖中武裝著臉孔登上夢想的授獎台。一直等到老一點，武裝才被晚年開竅的智慧給卸下，老一輩想拉年輕人一把，年輕人理都不理，一切從頭翻滾一次、再痛一次！何苦？
不過，想離開就離開吧！想自我放逐就自我放逐！雖然那是讓很多人心疼的決定，但受傷的時候還記得，朋友愛你、父母愛你、上帝愛你，就好！如同海報上的Slogan說的，「如果我曾經選擇離開，那麼我更確知我為什麼回來。」很多人，我都在等著你們回來，而且我也知道你們一定會回來，如果你跟我堅信的真理是相同的話！
人生是一場不斷翻滾、不斷受傷、不斷成長的過程。「想哭的時候只要倒立，眼淚就不會流出來。」是阿信教我們的成功法則，但並不是每個人都會倒立，也不是真的學會倒立，眼淚就不會流下來。然而我們每個人總要找到屬於自己一套克服悲傷的方法，自己是如何翻滾？接著又是以什麼姿態完美落地？你可以學別人，但最後終要內化成為自己的成功法則。既然願意去闖，就闖出與眾不同的未來吧！翻滾吧！阿X，夢想是屬於你的！
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完美落地（「翻滾吧！阿信」插曲）
詞曲／亂彈阿翔
從現在我不會再逃避
重新的喚起 埋葬在我心底的血液
沉住氣 我的心不再移
屏息不放棄 慢慢的朝著我的夢前進
忘了吧! 混亂的事不再提
放了吧! 把心思變唯一
我會用盡所有力
奮力的躍起在天際 迎著光明
我會更用力呼吸
飛到另一個燦爛天空 完美 落地
我相信有努力會開啟 久違的光明
老天爺總是會看的清
重新又回到最初自己
每一次練習 我只想朝著我的夢前進

文／藍川芥
這世界上有很多不公義的事，有時就連保護人民的法律也是。聽說，被起訴後若獲判無罪，機率是少之又少，因為那似乎間接證明，執法單位的敗局。於是，很多明明沒做的事情，卻被誤判為有罪。十個真正的犯人被逃走了，而一個無辜者卻被重重判刑。
「無論我告訴自己法庭有多殘酷，沒做過當然不會有罪」的信念卻依然相信。我終於明白了，法庭不是將真相大白的場所，法庭不過是個根據收集到的證據，判斷被告人是有罪還是無罪的場所，所以我暫時獲罪了，這是法庭的判決，即使如此，我沒做過！」
「某位法官告訴我『只有神才知道事實』，其實不是，至少我自己知道自己不是犯人這個事實，既然如此，在這個法庭上最有審判權力的人只有我，至少我可以審判法官，你犯了錯誤，我絕對是清白的。」
看完這部片的感想，我深深認同這世界上有太多不公義的事情，就連自稱捍衛公義的執法單位，都可以那麼不公義了，所以一切才都失了準則。
到底人是誰殺的？
到底他是誰？怎不分青紅皂白就說我的不是？
那專案上的疏失怎麼可以歸咎於某人？那原本就是環環相扣的龐大組織底下的連鎖效應啊！
他只要她閉嘴，什麼都別說了，他認為她就是不對。這是不是太荒唐？
你從哪一點判斷我不愛你了？請列舉出證據明細。（你可知道這世上唯一無法查驗的就是愛情這件事）
好幾年前，當我還是大學生時，我常常關在房裡作自己的事情。宿舍同學常開我玩笑，「你真的很沒用，不去上課，只會關在房裡睡覺！」我覺得那樣的傷人真的很不公義，因為我覺得研究網頁、繪圖軟體、寫作，比死讀書有意思得多。不過這也衍生了我後來不服輸的個性。
電影《不能沒有你》裡面的主人翁，也是因著法律制度，無法和親生女兒共同生活。他們只是彼此的需要，彼此的不能沒有對方，但卻必需在這無奈的法律體制下分離。這當中充滿了不公義。
我們常常呼求上帝，為什麼這樣的事情會發生在我身上？為什麼我會得某種病？為什麼我會擺脫不了某種罪？或者為什麼我什麼都對，但不對的事情卻會找上我？明明不是我做的，卻要栽贓給我？
太多不公平的事情會發生在我們身上，雖然可以解釋說這是一種學習，雖然可以力爭到底。但如果我是劇中被誣賴的男主角的話，我不會選擇上訴到底，因為在錯誤的制度底下鬥爭正義，簡直是大海撈針；反而，我會循另外的途徑，用集體的力量，來對抗這樣的不公義。
例如集體運動、集體禱告、公眾領域底下的集體意識，會是重塑另一種文化或者制度的契機。如果真的沒辦法，作什麼也不是，還是被誤會了，那我會選擇放下，因為至少我還是會保持樂觀，至少我的心不要被打敗。就像是好萊塢電影的結局一樣，邪惡永遠無法戰勝正義！就如同男主角說的：「即使如此，我沒做過。」歷史的最終，在天上對簿公堂時，上帝總會給我們一個最合理的解釋！

文／藍川芥
　「車禍了。如果是一卡車的海芋和賠錢，你會選擇哪一個？」
　「回到十七歲，讀書和環遊世界你選擇哪一個？」
　「價格與價值，有時並不等值...」
　「一杯咖啡+一杯咖啡+無敵鐵金剛 > 一張老照片」成交！
　「其實這一切的一切都在於...心理價值。」
　這個下午，我用一下午的時間，交換一部電影的光影洗禮；用520元交換兩個人的感情加溫；用喝杯咖啡的時間，交換過去和未來。這是一部輕鬆愜意，又別具意義的一部電影。朵兒（桂倫美飾）開了一家夢想中的咖啡館。她希望這家咖啡館優雅、簡單、充滿濃濃的咖啡香，就像她自己一樣。但是個性大剌剌的妹妹薔兒（林辰唏飾），卻任性地在咖啡館裡玩起了「以物易物」的遊戲。不管你想要什麼，朵兒咖啡館都有，只換，不賣！
　其實，這部片所要探討的主題很簡單，就是所謂「心理價值」的問題，你覺得這東西跟那東西的價值相等嗎？你對那事物的價值觀是如何？
　小時候，我也曾經有過以物易物的行為，我曾經拿自己喜愛的組合金剛和同學換兩個禮拜的紅白機來玩，當時的我覺得很值得，因為我在紅白機的世界裡玩得不亦樂乎，獲得滿足；但我仍然喜愛我的組合金剛，所以兩個禮拜後，我還是把它換了回來，因為它仍然有紅白機無法取代的價值，因為那是爸爸給我，考試的獎勵，一個象徵性的紀念。
　除了金錢的交易，我們在這個城市裡，無時無刻在做許多物質的，或者精神上的交換動作。你們的身形可能沒有彼此的交錯，但思想上、眼光裡也許就是那麼出出入入，交換來交換去。有時後你知道的，一個東西只能跟一個東西交換，就像是愛情這種東西好了。你的愛換我的愛，你的愛應該等同於我的愛；但你為什麼可以用你的愛再換別人的愛？或者拿我的愛去跟別人交換？破局的交換，換來一身窩囊。
　夢想v.s公務員呢？長輩們總要我們考公家機關，他們總是說，求得溫飽最重要，這世上哪有什麼夢想不夢想的事情？那是有錢人家玩的東西。說來說去，他們也沒有什麼不對，只是他們是用他們那個年代的心理價值在跟我們這個年代的我們的心理價值，要達成一場雙贏的交換。不過多數的家庭會議也是破局收場。
　那麼你曾經有過一樁價值差異極大的交換，在後來超乎你的想像的嗎？甚至這個心理價值雀躍得失控，你再也不想跟別人換了？像是戒煙時的極為痛苦，但後來卻換來身體的健康；還有妳毅然而然生下了原本要墮掉的孩子，但這孩子卻成為你一輩子的幸福快樂...你怎麼界定價值？你如何判斷要交換？
　如果台北這個城市，真的如劇中男主角所說的，整個城市空蕩蕩，原本畫裡只有一個男人，但男人太孤單了，所以又畫了一個女人來陪他，於是他們幸福的過一輩子。因為他們沒有別人來涉入，他們的價值觀只來自於畫家，不偏不倚，沒有懷疑與做錯決定。這樣一切，是不是很好？
　但可惜的是台北這座城市，怎可能永遠像你畫框裡畫得那樣乾淨，還鶼鰈情深、雙宿雙飛？要不然白先勇就不寫《台北人》，侯孝賢就不會有《牿領街少年殺人事件》，鄭怡也不會唱《台北的天空》，還有諸如《一頁台北》、《台北二一》等電影。有好多人傷心，有好多人煩惱，有好多人在咖啡店裡，泡夢想！每個人的心理價值不同，什麼東西該跟什麼東西交換？也許哪天，我們好不容易換走了破吉他，好死不死的又被換了回來！
　我現在偶爾就會想拿幾本現在作的刊物，換一篇以前的文章一樣，有時候記憶交換的結果也會是另一種前進或蛻變的動力，有時候只是換得一場傷神後的深沈睡眠。
　畫家筆下的台北，沒那麼簡單吧！就算畫得空蕩蕩，你也知道躲在房子裡的人們上演的戲碼更為真實。上帝就像那個畫家，雖然明明給我們價值標準，但卻又給我們自由意志，所以價值標準裡面，就多了些許像是開根號、小數點、最大公因數，還有#%&@*...等等迂迴離奇的變因，然後這種種組合，就讓台北變成交易叢林，然後交織出一條又一條不同故事的，人生。
　你交換得快樂嗎？委屈嗎？或者你心裡平安嗎？而這些交換行為的總和，你最終要交換的是什麼？這是一種過程，我建議你花點時間，用力去交換，心理價值這玩意。也許在一連串「上帝開了我們一個玩笑」的背後，我們會真正換得些我們想要的什麼呢！
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文／藍川芥
有些事情，有人將它歸咎於命中注定；有些事情，有人將它 歸咎於全是巧合。我看過這兩樣論調的電影，恰巧的在《戀 夏500日》裡面，男女主角剛好各執一方。然而不管如何 ，許多事情，在恍然大悟之後，除了增加下一段愛情的戰鬥 力之外，無非也讓每個人從懵懂中更瞭解了什麼，從傷疤裡面更延伸出了什麼。
Please, Please, Please, Let Me Get What
I Want! (The
Smith)
抓取30%日本黑色幽默喜劇電影，加上50%《艾蜜麗的異想世界》的感覺，我在《戀夏500日》中看到了不一樣的好萊塢電影，尤其應該說是，不一樣的「愛情電影」。我喜歡電影一開始的口白入場，喜歡它的色調，小小歌舞加上素描動畫的元素襯托，另外就是那個「期望與現實」的對照，好萊塢片難得敢用這種實驗性手法來說故事。
當男孩Tom遇上女孩Summer，他們彼此並沒有什麼不好，他們看起來是那麼契合，但就如同周遭朋友真實的寫照，為什麼最後總是無法在一起？
如果Summer早點意識到「對Tom沒有信心」並且早點告訴他，也許能幫助她跨過那個精神潔癖，在好好溝通之下感情往前邁向一大步，有情人終成眷屬；如果Tom能夠早點意識到Summer說過的「我不想交男朋友」而馬上Hold住保持距離，也許他不用傷得那麼痛。（ps.不過這部片我真的為男方抱不平啊！）
但世界上並不可能成就那麼多的「如果」！
沒有一個人能夠完全懂得另一個人到底在想什麼，尤其當某個罩門沒有意識到，那便是一切毀滅的開始。所以結論有二，他們不是彼此更認識彼此，那就只能用彼此來更認識自己。
於是，有很多事情，過了之後就回不去了。關於那些美好的、慘痛的、青春的、像酒般苦澀的，回憶、留聲機、發黃照片、還有滲到土壤裡的眼淚等等。好像有些事情，就是必須在某個時刻的某個當下，才會產生意義上美感，美感的意義；又有些事情，必須在過了之後，才會恍然大悟，才會莞爾一笑。
如果你只是從電影裡面歸納出「喔～愛情全是命中注定」或者「喔～愛情原來全是巧合」那真的就大錯特錯。因為它是教你要「認真的愛、認真的痛、認真的療傷、認真的恢復」認真認識自己的一部電影。因為愛情真的沒有一定的道理與邏輯，而當愛情真正來臨時（真的有結果），通常都是你想起上一段感情不會痛、不會眷戀，並且真正清楚自己要什麼、適合什麼的時候。
看這部電影，我重新把自己的愛情又檢視了一次，我覺得真的是這樣，所以這部電影很棒。有很多人會要我拿現在跟之前的感情作比較，好像要設一個陷阱讓我跳一樣（哈～）；好像有些事情怎麼以前會那樣作，現在不會？
其實就如我說過的，好像有些事情，就是必須在某個時刻的某個當下，才會產生意義上美感，美感的意義。重要的是現在這個當下，我們知道我們有愛我的人，我愛的人，我們不是期望他成為過去的人，並且仍然用過去的方式在對待現在的他。我們總要盡心盡力付出「最適合彼此」的愛，獨一無二，精選淬湅。或許，當我們再次緬懷過去，再也不是惋惜或感嘆。戀夏500日過後，換得的不就是既實際又浪漫，且真切的愛嗎！
《戀夏500日》500 Days of Summer 官網：http://www.foxsearchlight.com/500daysofsummer/

文／藍川芥
　看完電影的感覺，就像村上春樹在《迴轉木馬的終端》裡的一句話：「肉體在搖，而世界是靜止的。」每次看完電影，尤其是這種「盪氣迴腸」的電影，踏出戲院後總覺得這世界緩慢得靜止得幾乎不屬於自己的世界，我的步伐緩慢，但內心衝擊不已，心跳不自覺搖動整個身子，我總必須坐下再思索一會。關於那些all around us的幸福，有多少人敏銳的感覺到？關於幸福的定義是什麼？有多少人在乎那些微小層次的感動？
　已經過了兩個禮拜，想寫這篇觀後感的欲望一直存在。這部電影由橋口亮輔執導，Lily Franky在片中飾演從補鞋匠老闆轉行到法院素描師的丈夫金男，木村多江則飾演一個原本開朗，但因失去小孩而得到憂鬱症的母親翔子。兩個人的婚姻不被女方的母親看好，因為丈夫一副與世無爭的隨性，一度讓人產生懦弱的感覺。然而，就像聖經裡的一段話：「人看人是看外表，神看的是我們的內心。」我寫到這，正好聽著Aimee Allen的God talks，讓我想到這段話。

文／藍川芥
「我還沒走到終點，雖然明天還是未知的一天，但是我平安活過昨天，迎接今天，真希望以後，能夠像這樣的迎接早晨，知道自己還活著。」
活著是什麼感覺？我說的是真正的完全的活著。這相對於全然未知自己是不是真正活著，或者說根本不想探討是不是真正活著的人們，是呈現出一種弔詭的難熬吧！