樂壇怪才林暐哲:「創業,即創作!」
將音樂製作與經紀看待成最好的「創作曲目」,矢志打造台灣音樂新環境
從抓狂歌到小情歌,從寫歌到音樂經紀,從創作到創業,每個時期作每件事的林暐哲,幾乎等同於「精緻質感」的代名詞。他的令人驚豔,帶出了楊乃文、陳綺貞、莫文蔚、蘇打綠等一幫樂壇新星,那皆源自於頑童般的心靈對於音樂的高度渴望,不僅帶出了這二十年來對於「創作」的轉型,並賦予台灣主流/非主流樂壇一個高度指標。
別人有的他不一定有,但他不在乎;他有的別人幾乎沒有,他在乎的是這個!與眾不同,作跟別人不一樣的東西,才是創作。因為他OPEN,因為他認識自己,所以他是林暐哲!
從寫歌到音樂經紀,時局需要
1989年正值解嚴時期,林暐哲參加了當年的黑名單工作室《抓狂歌》專輯的音樂製作,這個號稱「新台語歌運動」的專輯打破了音樂製作或表現的界線,在當時呈現強烈的抗議色彩,是台灣80年代結束前最重要的一張唱片;1992年以「baboo」樂團型式創作了一張極為有趣的專輯《新台幣》,也是台灣band sound的一個先鋒,同時也開始其音樂製作人生涯。
音樂製作的第二個階段,他先後加入魔岩唱片、入圍金曲獎最佳專輯製作人,與楊乃文、陳綺貞、莫文蔚、蘇慧倫、Makiyo等合作;從自己寫歌,到後來成為音樂製作人,再到第三階段成立「林暐哲音樂社」的音樂經紀,跟著蘇打綠崛起,後有夢露、阿霈樂團急起直追。
每個時期林暐哲總是扮演好自己的角色,而且都有著極為亮麗的表現。為什麼不繼續大量寫歌?不自己出專輯?或者為什麼到後來會成立「林暐哲音樂社」?林暐哲笑著說:「其實,只要是跟音樂有關的工作,我做起來都很開心,因應每個時局需要,所以我讓角色定位有所不同。從寫歌到製作,再到經紀,我慢慢讓自己瞭解整個音樂製作或包裝宣傳的過程,不管是技術面或本質面,我想掌握能掌握的。只要能夠讓音樂發生,有時候比創作更快樂!」
(上圖:第一屆台客搖滾上台演出)
創作=創業,就是生活的一部份