樂壇怪才林暐哲：「創業，即創作！」
將音樂製作與經紀看待成最好的「創作曲目」，矢志打造台灣音樂新環境
從抓狂歌到小情歌，從寫歌到音樂經紀，從創作到創業，每個時期作每件事的林暐哲，幾乎等同於「精緻質感」的代名詞。他的令人驚豔，帶出了楊乃文、陳綺貞、莫文蔚、蘇打綠等一幫樂壇新星，那皆源自於頑童般的心靈對於音樂的高度渴望，不僅帶出了這二十年來對於「創作」的轉型，並賦予台灣主流／非主流樂壇一個高度指標。
別人有的他不一定有，但他不在乎；他有的別人幾乎沒有，他在乎的是這個！與眾不同，作跟別人不一樣的東西，才是創作。因為他OPEN，因為他認識自己，所以他是林暐哲！
從寫歌到音樂經紀，時局需要
1989年正值解嚴時期，林暐哲參加了當年的黑名單工作室《抓狂歌》專輯的音樂製作，這個號稱「新台語歌運動」的專輯打破了音樂製作或表現的界線，在當時呈現強烈的抗議色彩，是台灣80年代結束前最重要的一張唱片；1992年以「baboo」樂團型式創作了一張極為有趣的專輯《新台幣》，也是台灣band sound的一個先鋒，同時也開始其音樂製作人生涯。
音樂製作的第二個階段，他先後加入魔岩唱片、入圍金曲獎最佳專輯製作人，與楊乃文、陳綺貞、莫文蔚、蘇慧倫、Makiyo等合作；從自己寫歌，到後來成為音樂製作人，再到第三階段成立「林暐哲音樂社」的音樂經紀，跟著蘇打綠崛起，後有夢露、阿霈樂團急起直追。
每個時期林暐哲總是扮演好自己的角色，而且都有著極為亮麗的表現。為什麼不繼續大量寫歌？不自己出專輯？或者為什麼到後來會成立「林暐哲音樂社」？林暐哲笑著說：「其實，只要是跟音樂有關的工作，我做起來都很開心，因應每個時局需要，所以我讓角色定位有所不同。從寫歌到製作，再到經紀，我慢慢讓自己瞭解整個音樂製作或包裝宣傳的過程，不管是技術面或本質面，我想掌握能掌握的。只要能夠讓音樂發生，有時候比創作更快樂！」
(上圖：第一屆台客搖滾上台演出)
創作＝創業，就是生活的一部份
林暐哲說：「我不把創作當生機，而是把它當成生活的一部份。」從事音樂工作二十年的林暐哲，已經把創作融入自己的日常生活當中，而且現在更把創作轉型，或者說擴大為整個創業的態度，讓創業也等同於目前的生活。
以前從事詞曲的創作，林暐哲總是會在生活中找音符、找歌詞，他的聽覺能力比其他感官能力都強，對於比較「特別」的聲音或者字眼，常常會讓他豎起耳朵聆聽，進入他的腦海中，成為膾炙人口的創作素材。所以當時才有楊乃文唱著「你就是吃定我如此愛著你／才會把我的愛當做遊戲／你就是吃定我如此愛著你／才不懂得珍惜」的歌詞；所以現在才有蘇打綠時而陰柔時而陽剛的動人歌聲。
當創業成為創作，成為生活的一部份時，林暐哲說那會更全盤的瞭解整個音樂的形成過程，包括音樂製作、行銷宣傳等等。也因為如此，他才能更精確的掌握「為什麼有些有想法或歌聲很好的歌手紅不了；有些唱功還好的歌手卻能出頭天」的原因。就拿曾與林暐哲合作過的Mayiko來說好了，林暐哲稱讚Mayiko是一個很有想法、領悟力很高的女歌手，唱得不錯，風格很多元又有趣。但是因為當時的包裝手法以及定位不清楚的關係，所以Mayiko才沒有被大家更真實的認識，沒有真正的紅起來。
林暐哲是一個不斷在生活中尋找創意，落實於創作的人，他更渴望與有想法、有出人意表的人物相互激盪，共同和做出品質極佳的作品。而現在的生活，將他帶入更高層次與更深的領域當中，每個人都希望林暐哲能夠為未來的音樂環境「對症下藥」，帶出一個不一樣的新環境。而林暐哲的創作才華，也以現在進行式之姿，快速蔓延中！
The Beatles，最大的靈感加持者
林暐哲有幾個音樂上永恆的偶像，譬如說The Beatles、Coldplay、Aimee Mann、鄧麗君、鳳飛飛、歐陽菲菲、早期的羅大佑等等，每一個人，幾乎可以到達「神格化」的境界。從他們身上，林暐哲學習到很多，而當中，更神的當屬「The Beatles」莫屬，因為他們的，從業餘轉為職業，更重要的是他們「把許多不可能的都變成了可能」的偉大精神，深深撼動著林暐哲的內心。
The Beatles最吸引林暐哲的地方在於他們的「突破極限」。全球至今超過十億的專輯銷售量；據billboard統計，超過18張冠軍專輯，20張冠軍單曲；更重要的享受生活、享受青春，一有空就逃出經紀人魔掌，賭博、泡妹、閒晃等等，在音樂的風格更是奇異多變，而且都各有巧妙動人之處。
這樣的乖張，如此的不安於室，不彰顯於林暐哲的行為上，而是處於他內心裡崇拜於創作的青春元素。所以我們可以看到林暐哲早期的《抓狂歌》是如此，與他合作的楊乃文、陳綺貞等等是如此，從地下樂團晉升為流行樂壇主流的蘇打綠更是如此，不僅僅是林暐哲本身強調有「The Beatles」的元素，與他合作的，他都是希望對方有「The Beatles」的元素在裡頭，如此的碰撞才能激盪出有趣的火花，在音樂表現上才能愈發突破、充滿新意。
〈星星堆滿天〉之後，創造〈小宇宙〉
如果談到這二十年來合作過，覺得最有意思的專輯和歌手，那當屬楊乃文與蘇打綠莫屬。林暐哲說：「與莫文蔚的合作是讓自己從非主流跨足到主流的最要階段，與楊乃文合作時，我將所有的作品都放在《ONE》這張專輯裡頭，那些音樂作品，就等於我當時人生的紀錄，每每回首時，都會有很深的感觸。當然不可諱言的，楊乃文將歌曲詮釋的很好，她將我的作品賦予了生命力！」
從音樂製作跨足到音樂經紀之後，林暐哲在「貢寮海洋音樂祭」完全被蘇打綠主唱青峰的聲音「給打敗」。其實當初會覺得那樣的聲音「是在唱什麼鬼啊？」但是後來越聽卻越好聽，慢慢感受到他獨特的味道；打敗變成了崇拜，林暐哲進而簽下蘇打綠成為經紀公司旗下一員大將。
從〈星星堆滿天〉之後，林暐哲極力創造屬於他們的〈小宇宙〉。蘇打綠為他未來在找尋歌手或樂團時立下了一個「高標準」，要嘛就找與他們不同風格的，要嘛就比他們更棒的。而林暐哲的小宇宙，是一種屬於「轉大人的社會觀察」，藉著蘇打綠的眼光、心思和歌聲，唱出了屬於這個時代應該有的反動與思念，所以林暐哲很喜歡他們。衝破小宇宙之後呢？林暐哲說：「未來的一切會更趨於簡單。」所謂的簡單，就是在這段繁複的「學習過程」中，找到了最直接、最快速、最佳的創作模式，可以為某個歌手量身定作出適合他的風格路線，也可為自己所希冀的音樂環境打造出美好的領土。
奇怪的自負，台灣樂壇的新指標
林暐哲喜歡走在「別人不敢走、不曾走」的路上。他自己笑稱自己與別人的最大不同，就在於擁有「奇怪的自負」。以前，林暐哲總是開著一輛MARCH的車子上下班，每每停在一堆名牌車裡頭，他總是感到一陣奇怪。他感到奇怪的不是自己的車沒有別人好，而是「開那些車」的人們，到底有著什麼與眾不同的墨水？林暐哲很早就當上了音樂製作人，他在當製作人時就有著自己的堅持與執著，極力與歌手打得很熟，融入他們的生活，林暐哲說這是「一種風格」，這樣才能夠真正瞭解一個歌手的內心世界，可以掌握他的情緒，以方便幫他們製作出更好的作品。所以就譬如最早合作的陳明章，林暐哲當時可是「發了瘋」似的直接搬到北投陳明章住家附近，為的就是能與他常常來往，這才有了《下午的一齣戲》這張專輯的誕生。
奇怪的自負，需要從人生經歷中去體會；而這樣的自負也自然造就出人生的意義。林暐哲說：「人生一定有某種功課，是需要自己去尋找。」就像是自負也一樣，而某程度上的心靈空虛也是必要的，這樣的空虛還有沈潛往往帶給林暐哲不一樣的人生觀，所以他才說「現在最重要的是創造人生意義，而非享受人生意義。」
奇怪的自負，其實就是專屬於林暐哲個人的獨特自信，他相信自己的能力，也相信這個環境會喜歡他，進而被他所改變。林暐哲不奢望改變所有的環境，他只希望能夠為台灣構築出一個良好的音樂環境。林暐哲笑稱台灣是「名牌的沙漠」，穿著過季的名牌而將它們引領為時尚；就彷彿台北能跟其他各國競爭的，好像只剩台北101這個「小島上的陽具」而已，過了明年還會有更高的摩天大樓出現，到時候什麼還能代表台北？或者台灣？
所以林暐哲希望台灣的音樂創作者不要只是半調子，專家很多但都不專業，他希望打造的優質音樂環境是一個「生存得有尊嚴，做好歌，讓歌迷喜歡你」的場域，也希望每個創作者都找到屬於自己的人生意義。共同開闢深植人心的音樂文化，才足以代表台北、讓他國更多認識台灣。
OPEN！請敞開你所有、全部、各面向
台灣音樂創作的瓶頸，在於走不出自己的風格，走不出自以為的框框。所以林暐哲極力大呼：「OPEN！台灣的音樂創作者請打開你們的心胸與視野，請『不要再當宅男』了！」試想為什麼The Beatles能成功，因為他們敢衝、敢拼、趕嘗試。而屬於他們的OPEN，不是模仿，不是張狂，他們總緊抓著屬於自己的文化脈絡，去發展自己的所求所想，所以他們的作品有生命力，有深刻的意涵，也有很深的影響力。
屬於台灣的OPEN又是什麼呢？林暐哲說：「要打開、要接受、要進步、要往前走。」我們要接受多元的文化，接觸更多面向的事物，當然更重要的部分當是瞭解「自己到底是誰？」深刻的認識自己之後，才能夠從眾多的元素當中找到適合自己的元素，去混搭、去遊戲，如此才能創造出屬於台灣音樂界的文化。
認識了自己，真正OPEN之後，才有能力回過頭來談創作，才能讓「人本身內在的思維跟別人不一樣。」林暐哲笑說：「談教改還不如去觀摩一場附中的校慶，因為那就好像蘇打綠唱出了許多悶鍋的心聲，解放了一般人的慾望一樣。」那種感覺是很震撼、很真實，也很爽快的。
林暐哲能成為台灣樂壇的重要指標是有其原因的，他瞭解自己，也不斷的力求進步。從以前的狂放到現在的內斂，每個時期做好每個時期的最佳角色，就能夠為自己、為台灣樂壇創造出更棒的環境，更多元的音樂風格。期待未來能有更多像楊乃文、陳綺貞、蘇打綠這樣聰明又具特色的歌手的脫穎而出，而這應該也是林暐哲現在最樂於見到的！
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