=有感の藍川大店=

文／藍川芥

「此地不再，一切都是此時此刻。」（L’ici n’est plus, tout est ma...）　─保羅．維希─

穿過長廊，白光吸附著過熱的、有點腐朽的空氣，透過窗，潑濺在充滿空調的冷氣房。微塵粒子開始緩慢飛行，像雪，溶在那人的肩膀上；又像世紀末的鎮定劑，每個人開始學會緩步前行，或者緩步的倒退。我們終於知道慢慢快活極具魔力，那不是撒旦的詭計，而是上帝設定在我們靈魂裡，最珍貴的隱性基因。

參加完一個筵席，和同學前往台北當代藝術館欣賞了本期的展覽，主題是「慢SlowTech」。此次展覽由策展人袁廣鳴策劃，集結多位國際級藝術大師及來自日、美、德、韓、台等地共16位藝術家，以攝影、雕塑、錄像、互動及光學動力裝置等各式作品類型共同呈現「慢SlowTech」展覽。雖以「慢」為名，卻不以「頌揚慢」為主題，「慢SlowTech」展對當代速度的進程提出反問，也自更多元的角度，探索當代生活中另一種速度美學的可能。

於是我們穿過白色的長廊，進入一個個黑色的帷幕背後。每一個作品，就像是視覺由亮處進入暗處那樣，一種短暫的無法適應，又立刻讓人蔚為奇觀的驚覺展現。所以我們在李庸白的「天使─士兵」中，看到了世界精湛的偽裝術，每個人多多少少都學習了偽裝，學會緩慢偽裝的人尤其高明，細膩得讓人無法分辨，在和平與邪惡之間自由穿梭，社會化的人性是如此，去社會化的人性也多多少少是如此。偽裝成為必須，或不得不，自由心證，但緩步與快速之間的差異，上帝知道。

我們也在陶亞倫的作品「零度意識」中，看到他如何的操弄機械而讓人的身體復歸原始的簡單與直覺。所以那光上下游移，對每個身高不同的人來說，卻都相同的經歷宛如從地平線射出的第一道曙光。刺眼，卻又讓人甘心的浸淫在那如雲如霧的氛圍中。因為我們知道形式簡單，但意義卻繁複；因為我們知道，靈魂必在安靜處端坐，然後與自己輕輕對話。這是我們都曾有過的經驗，陶亞倫幫我們找了回來。

另外一個我很喜歡的作品，就是木村有紀的「姊妹」。她以傳統畫像為內容，將平面畫布媒介轉換為投影螢幕，看似靜止的靜態人像，卻又不經意地向觀者眨眼。我們分辨不清那是照片，還是動態影像？是過往的記憶，或現在正在進行的當下。我坐在空間的角落，靠著抱枕（真的很貼心，炎炎夏日午後躺著看畫是一種奢侈，真的會舒服的睡著）這樣的凝視，然後和同學討論他們到底是不是姊妹？哪個和哪個比較像？還有如果活在那時候，你會想追哪個女孩的有趣對話。結論是，被四個女孩子眨眼頭都暈死了，過去的瞬間將永永遠遠的牽動著當下人們的心緒，有點調詭，但就是這樣才有趣啊！

同學說她是快速主義者，做任何事情講求效率，可以在同一個時間做很多事情，但是卻缺乏緩步下來、靜下心來享受生活，聆聽自己心中聲音的靈魂因子；而我說我正好相反，我真是一個懶到不行的人，同一個時間只能作幾件較重要的事情，而且時間要很久才能完成，因為當中「想」的過程就佔掉了大半。

她羨幕我這樣的享受生活；但是我說我真的需要積極快速一點。上帝造人就是這麼的神奇，賦予每個人不同的心思意念，賦予每個人不同的任務，每個人其實不用羨幕來羨幕去，在自己的崗位上扮演好自己的角色，偶爾適切的緩慢的安靜一下，整理自己的思緒，撿選過往較為重要的喜怒哀樂，將他們埋藏在記憶深處，內化成靈魂的一部分。這樣人生才是有趣，智慧才會愈顯開化。

本次台北當代藝術館的展覽從2006年6月24日至9月3日止，有興趣的朋友，真的可以忙裡偷閒一下，潛入城市最中心的中心，和自己的心靈約會一下。那可以使你想起些重要的什麼，也可以讓你有動力去進行下一個重要的里程。

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文／藍川芥

像黃色土地上的藍色河流，像盛夏陽光下的甜甜柳橙，那聲音極具甜蜜的爆發力，可以讓星月奔流，使黑夜溶化。於是當晚，我們一起潛入了地底，尋找到了磨擦耳膜、產生快感的聲音。甜而不膩，快樂自走，那晚我們一起停靠在河岸留言，聽，趙之璧。Kiss Me in The Rain。

很久以前就很喜歡趙之璧的歌聲，咬字清晰（不用看歌詞就聽得懂她在唱什麼喔！），聲音時而甜蜜又帶有無限的爆發力，有療傷的功能，更有帶領我們一起HIGH、一起飛越雲端的魔力。最喜歡的就是〈Kiss Me in The Rain〉這首歌，而何等有幸的，我在那晚就聽到了她唱這首歌。當然，〈她有你要的〉以及新歌〈Beautiful Day〉、〈Run Baby Run〉等也都非常的好聽。目前趙之璧（BiBi）固定每個月會在「河岸留言」演出，下個月訂在8/24(四)晚上九點半，喜歡她的朋友，可以一同在那晚，潛入地底，聆聽那來自小宇宙爆發的聲音喔！

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※趙之璧部落格─bibichao*rock on：http://blog.yam.com/bibichao

文／藍川芥

在一個類似夕陽西下冷卻零度的白色清晨，光像你白皙的手指，輕輕將我敲醒，在夢境中，在真實的場域裡，分辨不清，但心眼已被揪起。

我作了一個有關基督的夢境，有那麼點閒適，又有那麼點的詭譎緊張。夢中頻頻睡著，夢中頻頻被喚醒，後來我醒了，空氣中凝聚著一股Kazumasa Hashimoto的〈Drama〉的勢力，它說「投降吧！你已被包圍。」；我端坐著摸摸連身的影子不發一語，心想「噢！那就好好包圍我吧！」

像《無名指》那服貼如無縫的鞋的雙手，包圍著身體的行走，但又莫名或者心甘情願的掉入那慾望的氛圍裡。曖昧。不明。未知。卻又戒不掉。

就開始，走入充滿類似〈Drama〉的氣氛中，走入前方那繼續襲來的白光，微亮，但足以刺眼。足以刺進毛孔直至靈魂的中心，倒泊在慾望的流裡。

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「我發現仙人掌死了。」是在入睡前的幾分鐘，那的確是不好的消息。「原來我們都具有養死不可能被養死的生物的本領，所以我們才會在一起。」入睡後的靈魂這麼的告訴我，「你內心仍有一絲遺毒，既然發現了，就真的要打從心底，將刺拔起，札一札自己後，分開。封存。結束」。

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時序挪移，時序拉回當下。那已經是分不清哪種慾望在牽扯著哪整慾望的清晨，我被包圍，而後不得不的醒來。「不得不」是存有著某種內心底層的意義紛呈，這樣也行，那樣也是，但總還是要加上個「好像」來表明他的曖昧性，一種甜中帶點苦澀，愉悅中又帶點憂愁的敏銳靈性。早已存在？或重新挑起？

分辨不清的時候，Kazumasa Hashimoto正演奏下一曲〈The happy days passed like a dream〉。意義解構後，我將睡意交托給他，將快樂交托給它，亦將未來慾望的重構交托給祂。寫下，是一種告解。因為回溯是一種企圖找答案的精神分析；因為我釐不清的，祂必釐得清。

所以，我決定再去作一個，關於基督的夢境。在清晨。恍惚。曖昧的慾望底層。反覆排練。然後再，重新的，真實上演。

文／藍川芥

　「對於這個世界，我一無所知；而關於這一點，我也並不確切知道。」─蘇格拉底（西元前469~399）。

　兩千四百年過去了，對於這個世界，許多人仍然一無所知，關於這一點，仍然也不那麼確切知道。所以KUSO、奇幻、奢華、不按牌理出牌、破格、魔幻、繽紛多元等等，成為了混亂世代中「秀自己」，甚至「找自己」、「作自己」的必備元素。《下妻物語》正是挾帶著這些元素而來，直擊常人的視覺神經，並為流行文化與個人主義注入了另一種思考層面。

　《下》片在2004年於日本甫推出之時，即造成了一股轟動，隨後在香港電影節以及第七屆台北電影節也同樣佳評如潮。跳脫寫實、奇幻、卡漫的單一類型，並企圖將之結合起來，成為了許多日本廣告人跨行當電影導演的一種「本能」或者「創新嘗試」。從關口現的《變態五星級》到中島哲也的《下妻物語》、短片《Rolling Bomber Special》，以及石井克人的《鯊皮男與蜜桃女》，其實都是一個好題材碰撞到好腦筋而激盪出微妙火花的實例。他們共同的特質皆是在一種非寫實、誇張、歡慶的氣氛下，加諸深刻的腦海印象予觀影者，好讓場景在他們的夢中呈現，讓論述的層次在精神中被解構並再建構。
 
　《下》片的敘事結構如同托鐸洛夫（Tzvetan Todorov）所說，「所有的故事皆始於『平衡』，一切對抗的力量皆處於均衡的狀態，平衡會被一系列的事件打破，導致不平衡，最後再回到與原況不同之平衡做為結束。」這是基本的說故事典型，更可適切的套用普洛普（Vladimir Propp）的七種故事角色分析。所以《下》片基本上，是從桃子(深田恭子飾)被「賦予人生」的平衡開始，直至找到「延續人生」的平衡結束。這就像是其他影中人（草莓、父親、奶奶、超商老闆等）的人生一樣，他們多是安祥的來到世上，但必定會遭遇各種不同的考驗，傾斜著他們的平衡；然而健康的心態是企圖再次平衡自我的內心與人生方向，這是一種應然，也像極了每位觀影者的人生縮影加強版。

　「人在面臨幸福時會突然變得膽怯，抓住幸福其實比忍耐痛苦更需要勇氣。」這句話是貫穿整部電影的論述中心。一共在電影中出現過兩次，一次是對媽媽說，一次是桃子對自己說。而這句話從小學時代的桃子口中說出，無非是從「成年人的弱智」與「童真的聰慧」中作出了「人生失衡」與「失衡狀態」的強烈對比。

　這種從「平衡」到「失衡」，再從「失衡」到「平衡」的操作方式，其實是不斷的出現在《下》片，它基本上是由無數個類似的情節來串接起著個故事。從一開始的生世交代；草莓（土屋安娜飾）到桃子（深田恭子飾）家買仿製的VERSACH的初遇；在小鋼珠店被「一角獸龍二」搭救，再到桃子變身暴走女，於牛久大佛前解救草莓免被家法伺候等等。導演中島哲也不斷利用快速切換的鏡頭，搭配上無厘頭的對話、再巧妙加入令人莞爾一笑的特效與卡漫動畫，讓整部電影宛如就是真人版的KUSO漫畫般，充滿著華麗慶賀，沒有一絲冷處，且讓非寫實的故事也能在近乎寫實的人生哲理下結束，這是《下》片能成功讓觀眾們「失衡」的眼球回歸到「平衡」的現實反思中的成功操弄方式。

　再回到兩位主人翁身上來看，如同先前說過的，他們基本上都是從被「賦予人生」的平衡開始，直至找到「延續人生」的平衡結束，他們的穿著（桃子是一身洛可可時代的Lolita娃娃裝；草莓是一身閃亮暴走裝）基本上已經呈現出他們腦海中對自己的認識的圖像。愛上Lolita娃娃裝的桃子基本上是一位逃避現實，但卻又勇於作自己的角色；而草莓也是一位逃避現實的典型，她雖然一味的模仿，但卻完全是照著被模仿者的路子走，看似特立獨行，其實自我定為薄弱。上述的「失衡狀態」是隱性的，就像現代的年輕人一樣，追求著時尚、唱R&B、跳Hithop、整身閃亮拼貼裝、外加KUSO搞笑對話，他們認為那樣就是酷，就是作自己。這是「個人主義」的大張旗鼓，是電影帶給許多人的迷思(myth)，但其實這趟「個人主義的華麗暴走」卻有其更深值得伸張的部分。

　「看著草莓的臉，我突然很想哭，那種原本連看著野生動物死去都沒感覺的我，到底是怎麼一回事」（桃子幫草莓在特攻服上刺繡）；「為什麼你要告訴我妃魅姑身上的特攻服有刺繡？因為妳看起來好像沒什麼存在感…」（草莓向桃子解釋妃魅姑虛構一事）。他們對於這個世界仍是一無所知，但卻在彼此的友情當中從兩個單獨的個人主義找到了「團體生活」的需要與益處。穿插卡漫的《NINA黑眼圈》是；卡漫改編的《NANA》是；而《下妻物語》亦是。人要突顯自己的個人存在價值，仍是需要適時的依靠，在對的人身上相互學習與琢磨，那縱使未來仍是一無所知，但至少通往幸福的道路不會迷失方向，且相信會，一直來，一直來。

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文／藍川芥

「要不要試著回想神曾經是如何的拯救你的生命？捍衛著你度過各種的難關？請閉上眼，練習一下時空轉移的本領，那曾經悸動的感受會回來，而你也將發現那專屬於你的晴光，就在不遠的前方！」

那是一個風雨交加的夜晚，雨夜的漆黑就好像宇宙詭譎的黑洞，據說那引力，連光都會被撤走。

但是，那一夜，光並未被撤走，而是緊緊的凝聚在無數吶喊的場域裡，彷彿那裡就是宇宙的中心，萬物環繞我們運行，而神是幻化成馨香的空氣，進入到每個人的鼻習間、眉眼前，還有一顆顆枯竭、新生，或期盼再度渴慕的靈魂裡。

這個禮拜，我挪出了工作、休憩、睡眠、寫作的時間，趕赴了一場生命中寶貴的盛宴。我不知道是不是遇到愈多險阻，那得來的果實才會更加的甜美？但親愛的上帝告訴我們，的確是這樣。所以這次才藝品格營的舉辦，真的是遇到了重重的難關，人數的未定；宿舍被燒毀一棟；營會進行中，也遇到了入夏以來威脅最大的颱風。還有許許多多細節的安排上、人心上，都出現了很大很大的爭戰。

但是聖經上說，神必給人們足以負荷的磨難，祂給予我們的考驗，是不會超過我們所能承擔，反而是要預備我們的道路，將更大的恩膏澆灌在每個人心中。於是我們仰賴著祂一步步走來，在萬頭鑽動中，找到了腹中活水，也在歷經各種挑戰後，找到了一塊靈魂安靜的屬地，於是我們在宇宙的中心，不畏風雨，只是單單的歌唱，單單的愛祂，我們的主。

「耶穌／我活著為你／單單愛你／我神／全心驚嘆／你奇妙恩典／我獻上讚美／我站立敬畏你／我站立敬畏你」

從第一天只有約書亞敬拜團在台上獻唱〈奇妙主〉這首歌，到營會最後一晚三千五百多人竟都能開口同聲合唱；從原本每個學員的木訥害羞，到最後的開口讚美、擺動身姿。我除了感到無限悸動外，也真的很替那些那麼小就決志要認識主的小弟小妹們高興。

歷經各種艱辛再遇到主，與還沒開始人生極大的挑戰前就認識主，必然會有不同信仰程度的差距。我無法直指哪種的信仰程度會比較深厚或比較好？其實因狀況、因人而異。但如果能夠讓我選擇，我定會選擇後者，因為那讓我們少走很多冤枉路，也讓我們在作任何事時，有標準可對照，有真理可依憑。

那個夜晚，我在會堂後面最頂層的位置往下看，我看見許多人舉起手，我聽見許多哭泣的聲音，我在眾人的禱告聲中找到了一份安靜，也在牧師的宣告中，重新回顧了神是如何的幫助我，幫助你；眷顧我，也眷顧你。

我們都需要更多更多的認識神，與祂維繫一份良好的關係。祂的話語值得我們去遵行，因為祂給予我們的定是美好的，只要我們單單的信靠祂，「無能為力」的放下身段、驕傲、自私、權勢，讓我們真正能成為宇宙中每一顆發亮的光點，一同凝聚出光芒，驅逐黑暗與邪惡，並榮耀祂。我們會遇見那視線無法親臨，但卻會長存於靈魂深處的「永恆」。

文／藍川芥

一日之初，盛夏清晨，室內有光幽微輕輕。樂聲如黑白分明的照片，自暗房傳散，惱人耳目，動人心弦。（卡....我從櫃子裡取出筆與筆記本，這個氛圍還有日出相伴的早晨，值得寫下，紀念！）

其實，和我原本想寫的全部都不同了，但是圖已經弄好，我還是企圖回到幾小時的情緒中，找回了一些什麼。

最近我開始聽老歌，說是老歌，其實也沒有多老，頂多是七、八年前的，大學以來的歌！而且行進在這個城市之中，也時常聽到那些令人懷念，帶有記憶痕跡的歌曲。蓋瑞巴洛的〈Forever Love〉、徐若瑄的〈愛笑的眼睛〉、周杰倫的〈軌跡〉，還有暗房樂團的〈Pen and Notebook〉等。

那是因為獲得了前所未有的平靜，而有點不習慣，所以才又企圖去尋找一些不平靜嗎？還是我的腦袋運作，以及靈魂的深處，原來就潛藏著需要一點「不平靜」的因子？那這樣會不會太自找麻煩了一點？

我也不太曉得。就是捨不得讓腦袋放空太久，好像我既喜歡黑夜也喜歡白晝一樣，一點點的感傷的調和，仍是必要的。

半夜聽Camera Obscura的〈Pen and Notebook〉是一種心靈上的享受。就像我們渴慕上帝，會去聽詩歌一樣。我們心靈的某塊角落，也是需要這種潛沉的歌聲，宛若月夜照射的藍色河流般，被流淌潔淨。

音符就如同歌名一樣，有一枝多年攜帶在身邊的筆和極簡的記事本，憑著他們就紀錄了過往歲月的各種往事。有堪回味的，當然也有不堪回首的。但上帝就是不會讓你全然的忘掉過去，而是會讓你學會接納過去，也喜歡過去。

所以這種既釋懷，但又會夾雜著一些小小感傷的情緒，仍會伴著我一些時日，或者永遠吧！這也沒有什麼不好，就像戲班子的卓越演員，可以將情緒溶入過去，也穿越未來。但總還是能夠適切的回到當下，開開心心的過生活。

現在的我很好，只是從過去找一點感傷來調和太過快樂的氣氛而已。這樣，比較像我，也比較能夠不偏離方向的過我想要過的，恬靜生活！

文／藍川芥

　很明顯的，以上的標題充滿著濃厚的行銷意味。當然，買書要不要在博客來買？或者要出國旅遊是不是一定要找時報？那就是你們個人的決定了。重點是在最後那句：「我支持天使蛋捲去奧地利和捷克圓夢。」

　天使蛋捲是誰呢？想深入了解的可以上她的部落格看（點→這裡←）想快速了解的聽我講來。天使蛋捲，是個愛唸書、愛旅遊、愛電影、愛咖啡、愛寫作，以及愛自由的女孩；漂亮又有智慧，是某某歷史研究所的高材生，目前參與幾個寫作工作與計畫，也放下身段在咖啡館端盤子。

　她喜歡旅遊（應該說全家都喜歡旅遊），像波西米亞女郎，風一吹來，身上就散發出許多獨特的異國風味。這次她想再度回到歐洲的心臟「奧地利」以及「捷克」，重溫18歲及20歲的青春記憶，並帶著25歲的身形與思念，希冀踏上那曾經陪伴過她的身影、烙印在她腦海中美麗景象的國度，再次。

　那是一種復歸平安，重新洗鍊靈魂的再度造訪。「以前在哪裡，我們就都有那股莫名衝動，甚至是義務，去回顧、去親探。」因為過往青春總是美好，我相信天使蛋捲也是藉此去找回些什麼？更孕育出些什麼？

　我支持天使蛋捲去奧地利和捷克圓夢，希望這個小小支持，能夠幫上她的忙，那如果不認識她，也想支持她的人，也可寫一篇支持她的文章，貼上藍色活動的圖示，再到蛋捲的部落格發個引用就可以了！

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天使蛋捲的部落格：美麗和寂靜在臥室中相遇

文／藍川芥

聽著她們唱〈愛笑的眼睛〉，我跟著擺動身體，微微笑著；然而，就是有那麼一個時刻，我們的心眼，竟會隨著那些音符，重新組裝，並且自然而然的想起另一首歌。

（這篇剛獲得2006年花蓮文學獎散文組優選，小獎品終於又多了一篇，跟大家分享這喜悅喔！）

文／藍川芥

　離開安靜街的第十八個小時，我搭上了往北的火車。這天玉里的天空帶點灰濛，雲層多了些，但偶爾露出的天藍，仍會讓人誤以為身處西西里的大海，想躍入，想親吻，或者靜靜地躺著，不走。

　火車還是載著我的身子走了。在一個搖晃的車廂內，選定一個看起來應該是安靜的位置，安靜的坐下。安靜的聽著Barry White的〈I'm So Blue And You Are Too〉，然後像電影《疾走》裡的那對男女，肩併著肩，頭倚著頭，安靜的讀同一本聖經。而當然，車廂的座位旁並沒有另一個人，如果時光往回拉一些，也許會有；或者往後推移一點，那個人當會出現。只是，現在的的確確，就只有我一個人，閱讀一本聖經，在完成一趟旅程。

富里鄉東里村安靜街6號

　遇見安靜街的前十八分鐘，我像小時後一樣，沿著東里車站旁的鐵道走，那天的陽光燦爛，風的味道和小時候聞到的一樣，有綠草香，有翻越山領而來的海的鹹味，還有炊煙，還有鐵道上枕木被太陽曬過的氣味。

　遇見小圳之後左轉進入住宅區，幾個穿著新潮的年輕人坐在機車上閒閒發呆，花襯衫以及鮮豔的T恤和古樸的磚牆有著強烈的對比，好像年輕人不應該屬於這裡，或者說，這裡不再是年輕人想待的地方。穿過教堂之後，走入了湧泉路，一個指標上寫著安靜街的街名，十足引起了我的好奇。就像，烏來的櫻花街真的長滿了櫻花？或者住在新莊幸福路的人們都真的幸福？沿著指標轉入這街，我只是想知道，安靜街到底蘊含著怎麼樣的安靜。

　或者說明白一點好了，應當是正好我需要一個安靜，而剛好眼前出現了安靜街的街名，像上帝的默默引領般，祂應該是想讓我藉此失去些什麼，又得到些什麼。

　所以我停了下來，在花蓮縣富里鄉東里村安靜街6號的門牌前，駐足。這裡的景緻優美，路旁的椰子樹隨風搖曳，四周沒有一個人，只有蝴蝶輕輕飛舞；斑駁的磚牆，靛藍色的門牌，六號的天堂國度，在四散安靜而祥和的氛圍。我這樣駐足，五分鐘，或應該有十分鐘之久，然後我閉上眼，想起了電影《經過》的兩句話：「時間只是經過，剛好留在這裡」；「而安靜，足以讓一個人靜靜地看見，他自己。」

信二則

　搭上火車前的十個小時，我在夜裡，寫了一封信：

文／藍川芥

　這是一個一如往常的早晨，音樂持續在冷氣聲底下微弱的斯斯作響，棉被一樣蓋住鼻翼以上三公分，企圖擋住冷空氣所可能引發的過敏。日光一樣在四點五十五分的時候，用微藍的線頭穿過窗簾，然後勾住眼，再往心底去。

　這是一個一如往常的早晨，起床、刷牙、沐浴，檢查包包裡面可以用來保護自己、保護別人，以及和世界網絡連結的各種可能物品。接著在褲子左前方口袋放進相機，左後方是手機，穿上襪子，拎著鑰匙，走出房門，順便隨手關一下浴室的燈。「吭噹！」一聲，關上鐵門走下樓，然後往世界某個生命欲與之連結，或欲與生命連結的地方去。

　等待一場電影開演前的幾分鐘，我也許逕自走著，也許在某個店家吃著午餐或晚餐。走路或吃飯的同時，我看著那些來來往往的人群，然後企圖的想在他們身上看見什麼，為他們或為自己解答些什麼。想想那個人也許我以前便見過面，那當時我看到他時，有從他身上發現什麼有關生命的秘密？然後現在，我又是怎麼來端視這個也許同樣發生過的情景？

　那個賣著口香糖，走進店家糊裡糊塗不知道要點什麼飲料，也忘了掏錢，皮膚黝黑皺紋滿面的老人；那位身材弱小，費著極大氣力要將機車拉出的女孩；那些打扮時髦，髮型和穿著幾乎是用滑鼠複製貼上的時下男女；熟悉的街景、座位、還有下過雨後馬路所散發的氣味。我這麼的看著他們，然後想用同理心去感受那一切，那些帶點悲傷又帶點世俗的無奈的一切。可是那種過程好像不那麼深刻了，或者更正確一點的說法是，現在因為過得快樂且心裡充滿平安，卻導致有那麼點無法感同身受的化學作用產生。

　這是一種內心裡的小小衝突。就像最近看的電影，還有寫作這兩件事一樣。能讓我感動的電影變少了，甚至有些電影我會有在開演十分鐘之後就對他抱以失望的感覺產生。而寫作，是不是也因著思想與觀念上的某些改變，而造成了目前我有點寫不出東西、無法正確感受事物，或者正確描述出心裡面所想的一切。也許是因為，這個化學作用，尚在進行中，還在混合中，我還必須等待一下，才能找到我新生之後表現於外的最佳方式。

　未來，一直來，一直來。就像《一年之初》的蝴蝶說的：「未來，正因為『未』、『來』，所以我們一直在等待，像月球背面等待重生之光一樣等待著未來。」但在這個捨棄過去，跨到未來的區間，好像勢必要有一番調適，而這調適也正隱隱的展開當中。因為雖然我的心與靈魂已經跑在未來光明的道路上了，但我還是必須把我的身子、還有腦袋、現實之物，也一併帶到未來才行。那否則就是真的要捨棄些什麼，完全重新再來，不過我還是選擇調適。

　受洗之後的第三天，我開始認真的意識到了這個問題。我到底應該如何讓人世間一切所見所聞，都非常流暢的表現在心思與文章裡，不論在體會悲傷或者快樂時，都是深刻且敏銳的，能說給自己聽，也講給他人聽。而不是因為全然向神之後，卻在某方面鈍化了。當然我相信，祂不是要剝奪我的什麼，而是要讓我再更多的獲得些什麼，只是我還在摸索，也希望祂能給我一個更完整的方向。

　這個下午，我選擇聽Helios的〈Coast Off〉，用水滴般的聲音，滴在心底，企圖擴散些同心的漣漪，然後讓那些同心圓圈住內心裡面產生的小小衝突。我知道，這是邁向光明未來的一個過程，我也只是在等待，等待祂的安排。等漣漪散去，衝突也被撫平，光會從天從海裡來，而我相信生命的秩序又會重新完整。